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| 見た日 | 作 品 | 感 想 （池田博明） | ||
| 2009年8月10日 VHS |
リトル・トリー （チェロキー・ボーイ） ＵＳＡ 1996年 （日本未公開） 116分 |
最初に予定されていた邦題は『チェロキー・ボーイ』でしたが、ビデオ発売直前にフォレスト・カーターの原作と同じ『リトル・トリー』になったようです。原作は翻訳が出版されていますが未読です（・・・その後、ビデオを見た翌日に読みました）。脚本・監督リチャード・フリーデンバーグ、撮影アナスタス・ミコス、音楽マーク・アイシャム。藤田真男氏からビデオを借りて見ました。 誇り高きインディアンと、白人とのコミュニケーション・ギャップを描いた傑作と言えば、私はアルドリッチ監督の『ワイルド・アパッチ』と、ポラック監督の『大いなる勇者』を挙げます。どちらも声高の主張はしないのですが、ヴォネガットがよく言う文化的相対主義が心にしみる名篇でした。そして、本作もそのような、心が洗われる映画でした。  祖母が先住民チェロキーでその血を４分の１だけ引いた８歳の少年リトル・トリー（ジョセフ・アシュトン）。両親を亡くした少年を祖父母が引取ります。けれども山奥へ連れていくなんて絶対に許せないと母サリー（白人）の妹マーサは抗議。祖母（タントゥー・カーディナル）は少年に「幸運に出会ったら周りに分ける（シェアする）のよ。そうすると幸せは広がっていくから」と教えます。この教えは原作の復刊本の推薦の言葉にも引用されていました。祖父（ジェームズ・クロムウェル）は翌朝早く少年を起こしますが、トウモロコシ畑を手伝うかどうかは自分に決めさせます。少年は祖父に附いていくことにしました。朝日が昇ってテネシーの山々が赤くなると、祖父は「山が起きる」と言います。少年はタカが小鳥を捕獲する残酷な一瞬を目撃します。祖母は「自然の掟よ」と言います。 祖父は白人なのですが、チェロキーの祖母と結婚して生活を共にするうちにすっかりチェロキーに同化したのでした。祖母は夕食後に辞書で言葉を教えます。辞書の最初の言葉は「Aardvark（ツチブタ。字幕はArdvark，アリクイとなっていたが、ard-では辞書の一番先にあるというのはおかしい。ツチブタは蟻食だがアリクイとは違う動物）」でした！。  祖父はトウモロコシからウィスキーを作っています。映画の時代は1935年ですから、禁酒法が終わった1934年の翌年ですが、密造は違法でした。マキ拾いの途中、少年はチェロキーのウィロー・ジョン（グラハム・グリーン）に出会い、チェロキーが白人に追い立てられた「涙の行進」の歴史を聞きます。ジョンは少年にナイフをくれました。土を感じる事のできる靴・モカシンを祖母がシカの皮で作ってくれました。  安息日に教会に行くと少年は親がタバコ摘みをしているという、裸足の少女（マイカ・ブーレム）に出会います。上院議員のストダードが威張り散らし、牧師（マーク・ジェファー・ミラー）は彼にへつらっています。議員の妻はシガレットを草原にポイ捨てしています。議員は「ユダヤやカトリック教徒とたたかう」と宣言し拍手喝さいを受けます。この演説のとき、少女は傍にいた子牛に魅かれます。少年も関心を持ちます。男が少年の持っていた50セントで子牛を売ってくれたので、少年はびっくりします。しかし、子牛はすぐに死んでしまいました。肝臓の病気持ちだったのです。祖父は「自分で経験して学べ。何を学んだ？」、少年「クリスチャンからは物を買わない」。祖父母は笑います。祖父はある日、少年に「今日は手伝わなくていいから自分の秘密の場所を決めろ」と言います。少年は円網を張るクモや水辺のカエルに魅かれます。棚網を張るクモの川辺の近くに自分の秘密の場所を決めます。そのとき、連れだって来る役人たちを目撃。祖父に知らせると、祖父は少年に酒のビンを持たせ、自分は後片付け。 ところが、途中で少年は役人たちに出会ってしまいます。「袋の中身を見せろ」と役人。少年は逃げます。犬のブルーボーイが噛みつきます。少年は落ち葉で身を隠します。 夕暮れになってブルーボーイが少年を見つけてくれました。祖父母も一緒です。祖父母は役人たちが少年を「サリーの息子だ」と特定していたのが気になります。 教会での出来事。少年はナイフのお礼にジョンのポケットにそっとカエルをすべりこませました。教会では牧師が「告白の日です！」と声を大きくします。一人の婦人が立ち上がり、「私は密通しました」と告白を始めます。密通相手は逃げ出します。告白のクライマックスにカエルの「ゲコッ」という声が響きます。みんな一瞬、言葉を失います。ジョンが笑い出しました。 マキワリを少年に教えようとする祖父。少年は斧の重さに足を打ってしまいます。祖父はマキワリを止めて、魚のつかみ取りを披露します。少年が挑戦しようとしたとき、川辺にガラガラヘビがいるではありませんか。祖父がいつのまにか来て、ヘビをつかみ、放り投げてくれました。しかし、祖父は手の甲をかまれました。毒が回り、意識を失いかける祖父。少年は祖母に伝えます。祖母は手当てをします。スカートを脱ぎ、ウズラにかぶせて生き血を傷口に塗りつけます。一種の血清療法でしょう。少年が祖父は「死んでしまうの？」と聞くと、祖母はこんな風に答えます。「人にはいろんな死にかたがある。居留地にいる人々は死人も同然だ。卑劣で欲深な生き方だ。私たちはじゅうぶん年を取った。心を大きくするには勉強することだ。そうすれば何でも理解できる。体が死んでも心は一緒だよ」と。一晩が過ぎて、治療と看病が功を奏して祖父は回復します。 しかし、自宅に帰った三人を待っていたのは厚生局の役人でした。マーサからの申し立てがあり、少年を就学させないのは連邦と州の法律に違反するというのです。先住民は18歳まで寄宿舎で教育されるべきだ、不服があるなら裁判所へ申し出なさいと。弁護士に相談すると、「法廷で勝つ見込みはない。奴らは先住民を理解しないアホだ」と。 祖父母はあきらめてリトル・トリーは寄宿生活に入ることになります。ここまでで映画の六割が過ぎました。 ナイフを置いていく少年。祖母は「夕暮れの空にいちばん輝いている星、それが狼星（＝シリウス）だ。それに話せば私たちに通じる」と言います。町で少年は裸足の少女にモカシンをあげます。少女は喜びますが、父は少女をベルトでぶち、「先住民からの施しは受けない」と靴を返します。馬車にそっと靴を置いたままにする少年。祖父に「少女に靴をあげたか」と聞かれると、少年は「最高の贈り物だって」とウソをつきます。なんというけなげさ。 店では男がフィドルを弾いて送ってくれます。 車で寄宿舎に着いた少年は女教師から「門の中で先住民の言葉を使うのは禁止だ」と言い渡されます。「先住民の言葉は知りません。一、二語祖母から教わった薬の名前くらいです」と少年。体を清められ、服を捨てられて制服に着替えさせられた少年は校長に会わされます。校長はほとんど少年を見ることもせず、書類ばかり見ています。そして、「アメリカ人は物（object）の名前はつけない。君はジョシュアだ」と勝手に名前をつけます。『千と千尋の神隠し』のユバーバのようですね。寄宿舎の隣のベッドに義足をつけた少年ウィルバーンがいます。反抗的なウィルバーンは教師に嫌われているようです。朝食のまずいチーズをテーブルの下に塗りつけることを教えてくれました。算数（かけ算）の後の理科（natural science）の授業で、この動物は何、「ウサギです」、何をしていますか。この動物は、「シカです」、何をしていますか？ 少年は「交尾です。オスがメスの上に乗るところです。この季節には・・・・」と話します。みんなは唖然とします。もちろん教師も。少年はムチでひどくぶたれた後で、処置室に監禁されます。反省するまで出してもらえません。少年には自分が悪いことをしたとは思えません。 処置室で青いビー玉を拾った少年はそれを通すと世界が青く見えることに気づきます。処置室の窓から狼星に話す少年。「僕はここでやっていけそうもない。でも、心配しないで。自分で何でも頑張るから」。何日かがたち、急に扉が開きました。女教師が「出ていいわ。今日は感謝祭よ。町の人が劇をやるわ」。劇は先住民と白人が仲よくする偽善的なものでした。屋外での劇が終わって劇団の人々が帰るとき、少年は信じられない人を目撃します。祖父です！ 決めた。ここを出るんだ。少年はウィルバーンに青いビー玉をあげ、子どもたちが施設内に入るどさくさに、物陰に隠れます。門のところに祖父が来て、少年は祖父と再会します。「ウィローが狼星から、お前の声を聞いた。それで来た。帰りたいか？これじゃ家畜扱いだ」。祖父はナイフで鍵を壊し、少年を外に出します。ナイフは地面に突き刺します。少年「連れ戻されない？」。祖父「渡すもんか」。 美しいテネシーの森。祖父が「森もお前を待っていた」と言います。少年は「何か変だ」、靴だ。靴をぬいで裸足になり、落ち葉に満ちた地面を踏みしめます。そして、靴を放り投げると、祖父も靴を投げ棄てます。 帰って来た。ナイフもそのままでした。四人がまた一緒になりました。しかし、誰もがこの幸せが長く続かないことを感じていました。祖父は足が弱り、酒のビンは少年が主に運ぶようになったと語られます。夜になると祖母は本を読んでくれました。内容からすると、『トム・ソーヤー』です。州の当局者が来たときは山奥に隠れました。 ある日、祖父は岩の上で滑って転落、打ちどころが悪く、回復しませんでした。祖父の最期の言葉は「帽子を取ってくれ。楽しかった。次はもっと楽しくなるよ。また会おう」。木の棺桶を作り、祖父の秘密の場所へ埋葬。「山が起きる」のを毎朝見た場所です。祖母もその晩に亡くなります。祖母の最期の言葉は「私たちはすべてをわかる年に達している。だから悲しむことはない。体は死んでも、心（spirit）は一緒だ」。 少年は早くその知恵に追い付きたいと一生懸命生きていきます。 ちょっとひっかかったのは、寄宿舎の女教師が「先住民の言葉は禁止」と言ったとき、少年が「先住民の言葉は知らない。教わったのは薬の名前ぐらい」と答えるところ。毎日暮らしていて、チェロキー語を教えないのは変だなと・・・。しかし、考えてみると少年にはあまりチェロキーの血は流れていない。それなら完全なチェロキーとして育てることもないと祖父母は考えたのかな。それに、祖母が教える辞書も英語だし、寄宿舎からの逃亡後に読み聞かせる本も『トム・ソーヤーの冒険』だし（原作ではシェイクスピアらしい）。したがって、祖父母の教育はチェロキーとして少年を育てるのではなく、チェロキーを理解できるアメリカンとして育てることにあったのだと理解しました。それなのに少年は先住民として差別される。その辺りの理不尽さが際立ちます。顔立ちからは分からないのですから、モカシンといったシカ皮の柔らかい靴を履いているというような文化的な装いが先住民の標（しるし）になるのだろうと思えました。「リトル・トリーの教育」（原題 The Education of Little Tree）でもっとも印象的だったのは、「自分で経験することによって学ぶ」という姿勢でした。リトル・トリーは「言葉を聞いて学ぶ子ども」ではありません。「行動を見て学ぶ子ども」です。したがって、少年ジョセフ・アシュトンが見る姿がカメラでとらえられます。原作にはおそらく描かれておらず、映画でこそ描かれているのはこの子どもの姿ではないでしょうか。例えば祖父が瀕死の状態だったとき、祖母はスカートを脱ぎ始めます。アシュトンは「えっ？！」という表情をします。私たち観客も同じです。祖母は近くで草をついばんでいたウズラ（のような鳥）をスカートを広げて捕え、手際良くさばいて鳥ごとその血を手の甲に押しつけます。何も説明はありません。少年は見つめているだけ。「自分で経験すること」という教育方針はそもそも最初から示されています。子牛を買って失敗したときもそうです。祖父母はたった50セントで少年が子牛を買ったことについて何も言いません。家路の途中で突然死してしまうのですが死んだ子牛を切り開いて、「肝臓がやられている。食べられない」というだけです。何を学んだかと問われた少年が「クリスチャンからは物を買わない」と答えたとき、祖父母は笑うだけです。その答えが正しいから笑ったのでしょうか。そうではありません。その答えがあんまり一途だから笑ったのです。 映画川柳「柔らかく 土を感じる 皮の靴」飛蛛 【参考資料】 藤田真男氏の私信より、“原作者フォレスト・カーターは偽名で、本名はアサ・アール・カーター。クリント・イーストウッド監督・主演のアメリカ建国200年記念映画『アウトロー』の原作者でもあるそうです。この映画はイーストウッド監督作としては凡庸な西部劇だと思うけれど、アメリカでの評価は意外なほど高い。やはりインディアンの描写が受けたようです。その原作者カーターは、実は強硬な人種差別主義者として知られた人物でもあったとのこと。1976年にその正体が暴露されて以来、議論が続いている。” Kitayama "Smiling Cloud" Koheiさんのブログ「Native Heart」には次のような有益な解説があります。映画ではなく、原作に関することですが。 “チェロキー・ネーション出身のリチャード・L・アレン（Richard L. Allen）は教育学の博士号を持つ知識人で、現在は政治アナリストだが、 彼は「リトル・トリーの教育に見る偽りの自分の創出 チェロキーなのか、ただのなりたがりなのか？」（Creating a Fraudulent Identity in The Education of Little Tree: Cherokee or Wannabe?）と題された2005年2月10日のアメリカ大衆文化連合年次総会における講演のなかで、 彼がリトル・トリーを偽装だとする指摘を列挙し、その本がいわゆるニューエイジと呼ばれる 「いとも簡単に答えが与えられると信じた人たち」の市場をにらんで創りだされたもので、 いわゆる「高貴な野蛮人（ノーブル・サベイジ）」という一連の考え方の延長線上にあるもの、 ヨーロッパ列強による亀の島の植民地化を正当化するためにつくりだされた作品のひとつと結論づけた。要点を以下にまとめておくので、改めて本を読み、フォレスト・カーターことアサ・カーターという人物が小説『リトル・トリー』の行間に忍び込ませたものを解読するときの参考にされたい。【箇条書きに番号を付した（池田）】 (1)チェロキーにはもともと豊かな口頭伝承の伝統がある。 世代を超えて伝えられる数多くの伝説や神話が存在する。にもかかわらず、本の中のおばあちゃん（グランマ）は そうした話のひとつもリトル・トリーに語ることはない。かわりに、彼女はシェイクスピアを彼に読み聞かせている。 (2)チェロキーは「名前というものは神聖なものだ」と考えている。真の友以外には自分の名前を伝えないのがしきたりだ。 にもかかわらず、本の中でリトル・トリーはどこで出会った誰にでもその名前が知られている。 (3)チェロキーはふつうしっかりとしたコミュニティーのなかで暮らしている。 それはきわめて親密な共同体である。にもかかわらず本の中でリトル・トリー、おばあちゃん（グランマ）、おじいちゃん（グランパ）、 ウィロー・ジョンの４人だけが共同体から離れて暮らしている。他の人たちと顔をあわせるのは日曜日に教会でというのも不自然。 もちろんチェロキーのなかには、伝統的な宗教だけでなく、キリスト教を実践しているものがいないわけではないが、 その場合でも伝統的な宗教をないがしろにすることはあり得ない。『リトル・トリーの教育』のなかに描かれたチェロキーはしかし伝統的な信仰をまったく実践していない。 (4)英語版の元本の51ページ。パイン・ビリーが火のなかにつばを吐くシーンが描かれている。 チェロキーは火をきわめて神聖なものとしており、おしっこをかけたり、つばを吐きかけるようなことは冒涜と見なされ、 いかなる形であれ火を冒涜するような真似はしないもの。チェロキーの子どもは火をおもちゃにすることをきつく戒められて育つ。にもかかわらず パイン・ビリーは火のなかにつばを吐きつけたばかりか、その部屋にいた他のチェロキーの人間も誰ひとりとしてこれに反応していない。これはありえない。 (5)『リトル・トリーの教育』のなかに描かれたグランマとグランパは人前で極めて仲むつまじく愛情表現を展開してみせるが、 ほんとうのチェロキーのおじいちゃんとおばあちゃんは絶対にそんなまねはしない。 時代が大恐慌の1930年代だとしたらなおさらのこと。 (6)本の中にはセックスについて触れる箇所がきわめてたくさん出てくる。「売春」のことまで出てくる。 ほとんどのチェロキーの人間は、またあの時代ならばほとんどのアメリカ人の誰もが、それが５歳の子どもの前で話すような内容ではないことをわきまえているのが普通だった。 （7）カーターは本の中で新婚したばかりのカップルがヒッコリーの木で作られた結婚棒（マリッジスティック）を贈られてそれを自分たちのベッドの上につりさげるという伝統について書いている。この棒にはふたりの名前が彫り込まれ、 生活のなかで忘れられないことが起きるごとに、その棒に刻み目がひとつづつ加えられていくことになる （ふたりが喧嘩をして仲直りをしたときとか、赤ん坊が誕生して一族の孫の数が増えたときとか）。 なるほど心温まるステキな考え方ではあるのだろうし、それを認めるのにやぶさかではないが、 しかしそのような伝統はチェロキーのなかのどこを見ても存在しないし、おそらくそんな伝統を持つインディアンはどこにもいないはずである。 (8)金切り声を上げるフクロウたちが本の中の２カ所に出てくる。 フクロウが高い声で泣くのを聞くことは、チェロキーの人間にとってはよいことではない。 チェロキーの人間にとってはそれは死を告げる声であり、悪いことが起こる前兆でもある。 しかしその２カ所のいずれでも、そのことにまったく触れられていない。 リトル・トリーにとっても祖父母にとっても、フクロウの金切り声は、睡眠を妨げる耳障りな音にすぎないのである。 (9)おばあちゃん（グランマ）がリトル・トリーに向かってチェロキーの信仰のなかの輪廻、生まれ変わりについて説明する箇所があるが、 チェロキーは普通、死後のいのちは信じてはいるものの、生まれ変わることなどまったく信じてはいない。 (10)リトル・トリーが孤児の施設に送られたとき、彼は犬狼星シリウスを介したテレパシーを使って祖父母やウィロー・ジョンと会話を交わしている。 こんなことをまともに信じているのはおそらくニューエイジの人間だけであるだろう。” アレンの指摘のうち、映画に描かれているのは、(1)～(3)の項目。なぜチェロキーの伝統を教える場面が少ないのかは既に（考察というほどではないが）印象を述べた。(4)～(8)は映画には描かれていない。(9)は映画ではインディアン流ではなく、西洋流の言い回しになっている。(10)はインディアンが信じていたことだとしても奇妙ではない。もちろん現代人は信じていないだろうし、映画で祖父が「ジョンがお前の声を聞いた」と言って施設にやって来るのだが、それがテレパシーではなく、シンパシーによるものだと解釈できるから別におかしくはない。 原作者＝原作ではないし、映画＝原作ではないが、人類学的な価値観を描いたこのような映画の場合、原作者の思想信条をまったく無視するということも出来ない。原作者カーターがＫＫＫの書記だったというのは仰天の事実だが、映画は≪問題群としての子ども≫という観点からも傑作だった。 ■原作『リトル・トリー』（和田穹男訳，の2001年，メルクマール）を読んで思い出したこと ・濡れたままの靴（訳書p.19）・・・映画で祖母が少年にモカシンをはかせると少年は「濡れてるよ」と言う。祖母は「そのうち足に合う」と答える。 ・鷹がウズラを捕獲したとき（ｐ.22）・・・原作では祖父が自然の掟だと言った後で、「のろまな奴はのろまな子供しか生めねえ」と進化論の根幹を説明する。映画では説明するのは祖母。 ・祖母は少年だけに本を読んでいるのではなく、祖父にも同時に読み聞かせをしている。祖父は文字が読めないのだ。本は図書館から借りてくる。シェイクスピアだけではない。ギボンの『ローマ帝国衰亡史』もあった。ワシントンの伝記もあった。（原作第３章）。・・・映画では読み聞かせは少年に対して。図書館は一切出てこない。 ・「涙の旅路」でチェロキーは死人を馬車に載せることを拒んだ（ｐ55）・・・映画ではウィロー・ジョンが語る。原作では祖父母。 ・クモが網を張る様子が出てくる。傘グモと訳されているが動きからは明らかに円網種でたぶん誤訳（p.73）。・・・映画では既に張られた網のきらめく様子が描写される。 ・長年ねかせたウィスキーがいいという通説には祖父は反対していた。試してみたが一週間の差では味の差はなかった。寝かせた方がいいというのはウィスキーを保存する力のある大会社の陰謀（ｐ.81）・・・寝かすほうがいいという通説の理由は映画では語られない。 ・政治家の婦人の巻きタバコは金持ちだけのもの（ｐ.98）・・・シガレットは新しい時代の発明品。 ・原作には子牛を買う話のとき、はだしの少女はまだ登場しない。祖母は少女用にモカシンを作る（第11章）。・・・映画では少年が辻店に行くたびに少女と出会う。モカシンは少年が寄宿舎に行くときに少年が履いていたものをあげる設定。 ・蛇毒を吸い出すのに使ったのはやはりウズラでした（ｐ.128） ・ウィロー・ジョンのポケットに入れたウシガエルが鳴く話と、教会で女性が密通を告白するのは原作では別の話だった（ｐ.167とｐ.175） ・孤児院で少年を迎えた女教師は原作では先住民の言葉については何も話さない（ｐ.203） ・祖父は原作では様子を見に孤児院に来る。バスで帰ろうとする祖父にバス時刻表を読んであげようとして、少年はバス乗り場までついていく。そこで一緒にバスに乗り込む（ｐ218）。院長が少年の帰りを黙認したのは野蛮人に「少年を山へ返せ」と脅されたからだ。その野蛮人とはウィロー・ジョンであった（ｐ.225）・・・映画では劇的に改作されている。 ・祖父より前にウィロー・ジョンが亡くなる（ｐ.232）。祖母が死ぬのは春を迎える直前（ｐ.236）。・・・映画では祖父が先に死ぬ。祖母は祖父を埋葬した直後に死ぬ。 |
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| 2009年7月25日 DVD |
チェンジリング USA 2008年 142分 |
クリント・イーストウッド製作・監督・音楽の傑作。実在のコリンズ事件に取材したJ・マイケル・ストラジンスキーの脚本が秀逸。ヒロインのアンジェリーナ・ジョリーも熱演。「今後はイーストウッド監督以外の映画には出ない」と発言したほど、監督とは気が合ったようです。 大恐慌の直前、ロサンゼルスで起こった子供の失踪事件。母親の許に五ケ月後に戻って来た子供は別人でした。けれども、警察は母親の言葉を信じようとせず、錯乱していると決め付け、精神病院へ送致します。何を言っても何をしても精神異常ということになってしまう精神医学が恐怖です。医師も看護婦も精神病者の矯正という自分たちの仕事に疑いを持っていませんから怖い。まったく徒手空拳の母親が警察権力と戦うことになってしまいます。やがて信じがたい連続少年殺人事件が明らかになってきます。暗い色調の美術と撮影が悲惨な事件を静かに語ります。都合の悪い事実は隠蔽し、組織を守ろうとする警察本部長（コルム・フィオール）やジョーンズ警部（ジェフリー・ドノヴァン）に対して、母親を支援する牧師（ジョン・マルコヴィッチ）や弁護士の義憤が対置されていて、アメリカの民主主義の底流が個人の正義感にあることを力強く打ち出しています。警部の指図に従わず、子供の殺人事件を捜査して真相を暴くヤバラ刑事（マイケル・ケリー）の存在も救いです。これこそイーストウッド監督の真骨頂といえましょう。 子供の連続殺人犯人がなぜ子供たちを集めて殺したのかが不思議です。性的虐待のうえ、殺害したのかもしれませんがそのようには描かれていません。犯人はゲイだったかもしれませんが、その辺は意図的にぼかしているのかもしれません。 映画川柳「ときにより 汚い言葉も 大切に」飛蛛 |
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| 2009年7月23日 DVD |
長くつ下のピッピ スウェーデン及び西独 1969年 82分 |
リンドグレーン原作の児童文学の映画化。語り手の少女アニカの隣りの、ポンコツ荘にひとりで越して来たピッピは不思議な少女です。学校にも行きませんが、馬を飼い、サルと暮らしています。バッグにたくさんの金貨を持ち、とても力持ちです。その力は尋常ではありません、馬を持ち上げられるくらいです。 お菓子を買いしめたり、マネキンの腕を買ったり、泥棒をつかまえたり、気球に乗ったり、大活躍をします。ママは天国にいて、パパは船乗りだと言っています。 リンドグレーンが娘にしてあげたお話がもとになっているそうです。1975年頃にＮＨＫ少年ドラマシリーズで放送された吹替え版をもとにしたＤＶＤで、ピッピの声は岸田今日子。 ピッピに特殊能力がありすぎて、あまり興味が持てません。夜ねむるときに、子供にしてあげるお話としては、超現実的な場面も展開の飛躍も面白いと思いますが、実写映画にしてしまうと特殊撮影の拙劣さが目立ってしまいます。 映画川柳「ポンコツ荘 ひとり住まいの 女の子」飛蛛 |
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| 2009年7月16日 ＤＶＤ |
ロッタちゃん、はじめてのおつかい スウェーデン 1993年 （日本公開は2000年） 86分 |
リンドグレーン原作。『赤いじてんしゃ』と一緒に製作されましたが、日本に紹介されたのはこちらが先。恵比寿ガーデンシネマで大ヒットしました。日本でのイメージ・イラストは奈良美智。『ロッタちゃんのひっこし』『ロッタちゃんとクリスマスツリー』『ロッタのひみつのおくりもの』を映像化。 チクチクするので白いセーターを着るのを拒否したロッタ。おかあさんに反抗してとうとう家を出ることに。隣りのベルイおばあさんの二階、屋根裏部屋に引越し、住むことにした。兄や姉、両親も様子を見に来るが、ロッタは絶対に帰らないと頑張る。おかあんさんが「クリスマスには帰ってきてね」、ロッタ「いつ？」、母「四ケ月後」。その夜、なかなか寝つけないロッタは家へ帰ってあげることにしました。 歯医者へ行ったロッタ。いい子にしていたら25オーレをあげるという母との約束で、治療室からは何の声も聞えません。「歯は？」、ロッタ「抜いたよ」。偉いのねとお駄賃を貰いましたが、実は歯を抜いたのはお兄ちゃん、ロッタは口を開かなかったのでした。 クリスマス。雪が降るようにとロッタは神様にお願いしています。ソリを貰う予定なので、雪がないと遊べないからです。幸い大雪が降り、スキーの練習をするロッタ。母親から病気のベルタさんにパンを持っていくように頼まれます。ついでに生ゴミを捨ててくれと魚の頭の入った袋を渡されます。ベルタさんの家の前にゴミ袋を置いてパンを届けに行ったロッタ。何を持って来たか当ててみてと謎かけをしてから渡そうとしたら、大変、ゴミの方を持ってきてしまいました。あわててパンの袋を取りに行くとゴミ回収車にもう回収されてしまったらしく、無い！ 大好きなブタのぬいぐるみバムセも一緒に入れておいたのに。ゴミ回収車のおじさんに話すと、その袋は別にして取っておいてくれていました。やれやれ、ひと安心です。 一方、父親はクリスマスのツリーを買い損ねてしまいました。ツリーの無いクリスマスを悲しむ家族。兄と姉は涙しています。ロッタは病気のベルタさんのための雑誌を買いに出たとき、お店に来たツリー業者に一本売ってくれるように頼みます。ストックホルムに持っていくからと断られたのですが、業者はツリーを一本落としていきます。“なんでもできる”ロッタは意気揚揚とツリーを家に運びます。 復活祭の日、魔女に扮装するはずのロッタは兄と姉が友達の家に行くのを優先したため、待たされる羽目になります。バシリスさんのお店に行くと、店終いしてギリシャへ帰るところでした。「楽しい」ロッタに店のおじさんはクリスマス用のお菓子をたくさんくれました。ロッタはお菓子をベルイさんの物置に隠しました。やがて三人は魔女に変装して門づけをして回りますが、時刻が遅かったせいで、どの家からもお菓子をもらえませんでした。おまけに父親も閉店でウサギのお菓子を買えません。気落ちする家族。でも、ロッタは夜中にこっそり起きてお菓子を飾り付けました。翌朝、ロッタがベッドにいないので大騒ぎになります。外で眠ってしまったのです。家の外にはクリスマスのお菓子が飾り付けられて、みんなが大喜びします。 ギリシャに帰るバシリスさんの車が走って行きます。ロッタはいつまでも「さよなら」の手を振りました。 サローヤンの『人間喜劇』の冒頭、列車の上から「故郷に帰るんだよ、ぼうや」と言う黒人に手を振るユリシーズを思い出させます。ロッタの家には１台の電話はありますが、ラジオやテレビはありません。 映画川柳「ツリーなし 泣くほど悲しい かの国は」飛蛛 |
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| 2009年7月16日 ＤＶＤ |
ロッタちゃんと赤いじてんしゃ 1992年 （日本公開は2000年） 90分 |
リンドグレーン原作、5歳の少女ロッタの物語。製作ワルデマル・ベルゲンダール（『みじかくも美しく燃え』『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』『やかまし村の子供たち』）、脚本・監督ヨハンナ・ハルド、撮影はオーロフ・ヨンソン、衣装インゲル・ペーション、美術ラッセ・ヴェストフェルト、音楽ステファン・ニルソン。映像化したのは『ちいさいロッタちゃん』『ロッタちゃんとじてんしゃ』。 日本公開は『ロッタちゃん、はじめてのおつかい』が先ですが、こちらのほうが第一作。 雨の日、ロッタ（グレテ・ハヴネショルド）は兄ヨナス（マルティン・アンデション）と姉ミア（リン・グロッペスタード）と一緒に買い物に行きたいとゴネています。カゼ気味なので母親が制止するのに、ロッタは兄姉の後についていきます。いい子になるまで部屋にいなさいと怒られたロッタ。 兄姉と病院ごっこ。ロッタは途中で注射がいやと拒否。父親が帰宅したので子供たちはちょっと隠れた後、お隣のベルイさんのところでワッフルをご馳走になります。 家族でピクニック。 兄のヨナスが石の上で知人の動作の真似をして、妹たちを笑わせているうちにバランスを崩して川に落ちてしまいます。溺れかけたヨナスを父親が飛び込んで救出したものの、ビショ濡れの二人。ロッタは格好がおかしいと笑ってみていました。そのうちロッタはブタ熊のバムセをどこかに置き忘れたことを思い出します。濡れネズミのヨナスが発見してくれました。 誕生日にロッタは兄姉のような自転車が欲しいとダダをコネています。けれども、父親はまだ早いと判断。誕生日に赤いバッグを貰ったロッタはベルイさんを訪問、ブレスレットをお祝いに貰って、大喜び。けれどもベルイさんが昼寝をしたすきに物置から自転車を出して坂道で乗ってみます。大きい自転車は操作できずに垣根に衝突、放り出されたロッタは怪我をする羽目に。この運転と事故のあたりは実際に５歳の幼女に大人用の自転車を運転させるわけにはいかないため、場面が急に作り物めきます。ベルイさんが怪我の手当てをしてくれます。帰宅した父が、ロッタのために小さい自転車を購入してきてくれました。 夏休みに田舎の祖父母の家に遊びに行った家族でしたが、早く大きくなりたいロッタは、雨が野菜を育てる、牛糞が成長の養分になると聞いて、雨の中、牛糞の上で立ったりしていますが、嫌いなニシンを絶対に食べないと言い張って、ママに叱られます。怒ったロッタは一人で帰り仕度、途中まで帰りかけますが、ママに止められて中止します。ちょうど大好きな父親も車で到着しました。祖母が寝床で聖書を読んでくれます。「地獄の王」という言葉に、ロッタは「おばあちゃん。そんな言葉を使っちゃいけないんだよ」と言います。昼に自分が母親から注意されたことでした。 ロッタちゃんは冒頭から聞き分けのない手のかかる幼児として登場します。このような反抗を自立の第一歩として見守っているのが、この作品の特徴です。 『やかまし村』とちがって、繰り返し見ようという気は起こりませんでした。ロッタちゃんがヒロインで他の人々が、ロッタのひきたて役になり下がっているからです。特にロッタの兄と姉がずいぶん貧弱な描かれ方をしています。つまり、『やかまし村』は、村の子どもたちひとりひとりを描いているのに、『ロッタちゃん』は、ロッタを中心に描いているのです。そこが不満でした。 映画川柳「自転車を まだ早いとは 朝だけの」飛蛛 |
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| 2009年7月13日 ビデオ |
やかまし村の春・夏・秋・冬 スウェーデン 1987年 （日本公開は2000年） 86分 |
『やかまし村の子供たち』の続編。映画第一作は夏休みが中心でした。この第二作ではそれから後の秋以降の話が続きます。やかまし村に接する大村の学校がときどき登場して、少し子供たちの社会的活動の範囲が広がります。
冒頭で村の入り口近くに住む靴屋スネルが“悪いヤツ”として紹介されます。けれども、この靴屋の男は子供たちにとっては気味が悪い変人ではありますが、実際には悪いヤツではありません。 吹雪になりそうな午後、早退したやかまし村の子供たちは帰宅途中に猛吹雪に会い、スネルの家に避難せざるを得なくなります。恐る恐る入ってきた子供たちにスネルが言った言葉は「戸を閉めろ、バカもの！」。後は子どもが家に入ってくるたびに、この言葉の繰り返し。父親がソリで迎えに来てくれて無事、家に戻れたところで、男の子たちはスネルの口真似をします。この話は第一作の《ものすごい吹雪》から。 原著の第ニ作『やかまし村の春・夏・秋・冬』よりも、第三作『やかまし村はいつもにぎやか』から、重要なエピソードが取り入れられています。例えば、リーサが子羊を育てて学校に連れて行く話や、オッレの歯を抜く話、アンナとリーサがオッレの妹シャッキーン（吹替えではこう聞える。原作やタイトルに表記された名前はケルスティン。原作も二版の表記からはシャルスティンとしているそうです）の世話をする話、アンナとリーサが二人でするカエルの王子様の話はすべて第三作からです。 お伽話のお姫様になり切って勇気を出してカエルとキスをしてみた女の子二人が、のぞき見ていた男の子にはやされることによって一気に自分たちの行為が恥ずかしいものになってしまう急転換など、子供世界の機微を衝いて、あざやかです。また、リーサに死にかけた子羊が預けられるとき、リーサより年上のブリッタはその様子をじっと見ていますが、この場面からは既に同じ経験をブリッタがしていることを感じさせます。 第二作からはラッセが凍った湖に落ちた話、大晦日の夜に頑張って起きていて新年を迎える話、溶かした鉛で新年の運勢を占う話、イエニーおばさんの家で大嫌いなニシンのサラダが出る話、エイプリル・フールにみんなで先生をだます話、オッレを石買いの商人が来たとだます話、家政婦のアグダの背中に「オスカル大好き」の張り紙をして笑い転げる話、復活祭の卵に彩色する話などが取り入れられています。 徹夜して新年を迎えたけれども、格別なんということもなかったと話すリーサ。まるで田中小実昌の小説世界のようです。なんでもない日常がいきいきと描かれますが、それらはなんでもないからこそ、日常なのです。 この映画が作られてからもう20年以上たっていますから演じた少年少女たちも、もういまや30歳前後。いったいどうしていることでしょうか。  写真は左からボッセ（ヘンリク・ラーション）、リーサ（リンダ・ベリーストレム）、オッレ（ハーランド・レンブルー）、ラッセ（クリストピン・ディクソン・ヴェンデニウス）、アンナ（アンナ・サリーン）、ケルスティン、ブリッタ（エレン・デメリュース）第一作・第二作とも撮影はイエンス・フィッシェル、音楽はイェオルグ・リーデル。製作はヴァルデマル・ベルイエンダール。 日本公開は第一作・第二作とも2000年。ハルストレム監督作品では『サイダーハウス・ルール』が2000年キネマ旬報外国映画の第11位になっていますが、『やかまし村』には１点も入っていません。キネマ旬報編集部が作成した選好対象作品リストに最初から無かったのではないでしょうか。 スウェーデン映画には『ロッタちゃん』などリンドグレーン原作の幼児映画の世界があるようです。『長くつしたのピッピ』も近年、映画化されていますし。 児童を主人公にした映画（キッズ・ムービー）は意外にきちんと論じられていませんが、中村雄次郎の『《問題群》としての子ども』という観点もあり、重要なテーマだと思います。デイズニー映画からジャン・ヴィゴの『操行ゼロ』まで含めれば、扱う範囲も広いですし。日本でもたとえば浦山桐郎が監督、吉永小百合が母親の声で出演した松谷みよ子原作のアニメ『龍の子太郎』など不当に評価されていない名作があります。 映画川柳「保母になる のぞみをくじく 二歳児の」飛蛛 |
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| 2009年7月13日 ビデオ |
やかまし村の子どもたち スウェーデン 1986年 （日本公開は2000年） 90分 |
児童文学『長くつ下のピッピ』のリンドグレーン女史の作品の映画化で、脚本はリンドグレーン本人、監督はラッセ・ハルストレム。小田原市のレンタル・ビデオ店が閉店したとき、放出・安売りしたビデオの中に『やかまし村の子どもたち』『やかまし村の春・夏・秋・冬』の日本語吹替版がありました。安売りビデオの中には佐々木昭一郎作『四季・ユートピアノ』やヒッチコックの名作もあって、掘り出しものだらけだったのです。ところが、手に入れると安心してしまって、見ないものですね。『やかまし村』も持っているだけで、見ていませんでした。しかし、映画評論家・藤田真男氏の「清水宏を山田宏一さんはネオレアリズモやヌーベルバーグの先駆者にたとえていますが、僕はそれよりも佐々木昭一郎、カツシン、ラッセ・ハルストレムの先駆者だと思います。ハルストレムもきちんと評価されていない人だけれど、彼の『やかまし村』を見ると、まさに清水宏の子供映画の再来です」（私信）という評価を聞いて、さっそく見ることにしました。
リンドグレーンの原作は大塚勇三訳で、岩波書店から三作『やかまし村の子どもたち』『やかまし村の春・夏・秋・冬』『やかまし村はいつもにぎやか』が発行されています。こちらの三作は足柄高校の図書館が2002年に本を入れ替えするとき放出した廃棄本に含まれていましたので、譲ってもらいました。岩波少年文庫でも出ています。 やかまし村はたった三軒の家から成る小さな村ですが、子供たちは七人。原作では第二作の途中で誕生するオッレの妹ケルスティンが、映画では最初から登場しています。映画の冒頭はおじいちゃんの誕生日を祝って集まったみんなで記念写真を撮影するというエピソードで、村人全員が紹介されます。 幼女時代のリンドグレーン女史を彷彿とさせる中屋敷のリーサの語りにより、子供たちの日常がつづられていきます。リーサは七歳、隣りの大村にある学校は明日から夏休み。映画第一作は夏休みの間に起こるエピソードで出来ています。エピソードは第一作からとは限りません。エピソードを羅列してみましょう。 学校からの帰り道は行くときの時間の倍かかります。それは子供たちが遊びながら帰ってくるからです。第三作《学校からかえるとき》と第一作《学校が休みになるとき》からの話で作られています。馬車が立てたホコリさえ、子供たちは「好き」なものに入れて、楽しく帰宅します。 湖で水泳したり、北の湖で釣りをしたり、自然のなかに子供の遊びがたくさんあります。リーサとアンナは蚊にくわれた数を競っています。リーサの右脚に14、左脚に4に対して、アンナは各脚に8個とか。蚊の話は第三作の《やかまし村の夏》から。 老女マチルダが87歳で亡くなりました。おじいちゃんに少女たちが交替で新聞を読んであげます。第一作から。  ときどき子どもたちは、水車小屋に探検に行きます。そこで水車小屋の番人ユーハンから水の精の話を聞いたラッセは夜中に水の精を見に行く提案をします。こわいものみたさでみんなが参加することになります。さて、水の精の正体は・・・。この水の精は第二作の挿話。アンナとリーサが隣りの大村のエミールの店に買い物に行くのは第二作の挿話。たまたま鉛筆が見つからなかったので、二人は頼まれた物をぜんぶ覚えることにしたのです。ところが、家へ帰る途中で忘れた物があることに気づいて、お店へ戻る、そんなことが数回も続いたあげく、歌にしていた「あぶりソーセージ」を買うのを忘れてしまったことに気づいて、またまた戻る。家に帰ると、おかあさんが言いました。「ほんとにしっかりした子だわ。なにひとつ、忘れて来なかったものね！」。爆笑！ オッレが靴屋のスネルさんの犬スヴィップを手に入れた話は第一作。 柵を越えて九つ花をつむと結婚相手が夢に出て来る話は第三作の《やかまし村の夏》から。リーサはオッレと結婚すると決めています。ブリッタはラッセと、アンナはボッセと。でも、男の子と女の子はいつも張り合っているのです。 干草の上でねる話は第一作。 三日も雨が続いた後、ラッセが発見した百年前の手紙で宝探しをする話は第二作。 映画のラストのザリガニを取る話は第三作。そして、リーサの大好きな学校が始まり、夏休みは終ります。 スウェーデンでは原作の三冊本を合本した『やかまし村物語』も出ているそうです。その一冊本では一部が省略されていて、章の順序もちがっているそうです（第三作の「訳者のことば」より）。 映画のなかの子供たちの演技はとても自然です。監督が生き生きと子供を演出する技術を持っているからでしょう。 ハルストレム自身は「幼い頃からアマチュア・ドキュメンタリー映画作家だった父のフィルムを見て育ち、演技も演出もないのが“映画”だと思っていたという、珍しい人です。ハリウッドに渡ってからの自作には全く満足していないそうです」（映画評論家・藤田真男氏の私信より）。 ハルストレム監督作の『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』（1985，日本公開1989年キネマ旬報外国映画第5位）をカート・ヴォネガットが誉めていました。『マイライフ』は、悲劇的な人生を喜劇的に語るという、ニヒリズムを基盤にしたヒューマニスト、ヴォネガット好みの作品でした。また、『ブリジット・ジョーンズの日記』に出て来る表現で言えば、ヴォネガット的な（Vonnegutesque）作品でした。 けれども、『やかまし村の子どもたち』にはそんなアイロニーはありません。やかまし村にはテレビもありませんし、ラジオもありません。電話さえないのです。『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』では、ラジオが重要な役割を果たしていました。『となりのトトロ』が逆説的に描いたトトロが見えなくなってしまった子供世界の変貌と同じ世界観が、『やかまし村』には描かれています。 なんと多くのものをアート（技術、芸術、人工）の名のもとに、私たちは失ってしまったことでしょう。特に自然（ネイチュア）が喚起する想像力という、あるいは夢見る力という大きなものを。 映画川柳「駆けぬけて 忘れ物無し わかれ道」飛蛛 |
宮崎駿脚本・監督作品。アニメーションの原点は動くこと、その原点にこだわった傑作。往年の漫画映画を思わせるアニメ演出。海岸道路を走るリサの二人乗り小型車の運転はかなり乱暴ですが、これがアニメーションの心意気でしょう。わかった！これは、『天空の城ラピュタ』の五歳児版です。『天空の城ラピュタ』や『ルパン三世 カリオストロの城』が批評家に評価されなかったように、『崖の上のポニョ』も評判が悪い。『ポニョ』の欠点を小賢しくあげつらうのはた易い。欠点さえも、とてもわかりやすく出来ているから。たぶん宮崎駿は、子どもの理解に期待している。子どもは一瞬にして形而上学を理解してしまうから。シソー好きな大人には物足らない。『天空の城ラピュタ』にシソーはあるか？ありません。テツガクはあるけれど。『崖の上のポニョ』も同じです。シソーとテツガクは「どう違うんだ」と聞かれた。シソーは言葉で表せる。つまりロゴスだが、テツガクは必ずしも言葉で表せるとは限らない。パトスの領域も多い。誰にでもテツガクはある。しかし、シソーのない人というのはいます。
宮崎駿が今回こだわった状況は海です*。『風の谷のナウシカ』の腐海、『となりのトトロ』の里山、『もののけ姫』の照葉樹林の森、『千と千尋の神隠し』のもののけの湯屋など、宮崎アニメで物語の展開以上に背景は重要でした。冒頭から海の多様性が描かれます。デイプロリンクス、デボネンクスなどの古代魚が住み、デボン紀の海と現代の海が混在しています（宮崎駿「海を背景ではなく主要な登場人物としてアニメートする」）。歴史や時間的経過を故意に無視した生き物の描き込みは圧倒的です。海のもつ潜在能力、ポテンシャルがミジンコなどプランクトン一匹一匹を描くことで実現されています。魚に変容する海、ゴミを拡散させる海。海が主役でした。半魚人に変容し、さらに女の子に変容したポニョが宗介に会いに海や水魚の上を駆けるシーンのスピード感は圧巻だ。
宗介はコンピュータ・ゲームをしない。テレビもほとんど見ない。ラジオも聞かない。灯台のスポット信号を使いこなす。こんな男の子が現実にいるだろうか。いるはずがない。異端児である。そして、宮崎駿の思いは、異端児こそが世界を救うのだ。宮崎駿の言葉「コンピュータを教えるより、子どもたちが自由にナイフを使えて糸を結んだりほどいたりする、石器時代に覚えたことを身に付けなきゃダメですよ」（『折り返し点』ｐ.319）
ドームがあり、潜水艦のような船が見える。艦では、海の中だが、フジモトが花瓶のような瓶からなにか液体を滴下している。分かった、クラゲが増殖しているのはこのフジモトの操作のせいだ（という気がする）。ダイオウイカが上を通ると、フジモトは照明灯で照らす。虹色にきらめくイカの体が美しい。三葉虫が這っている。あれ？古生代の海だったの？ 船の窓からポニョが顔を出す。ポニョは小さなミジンコのようなノウプリウス幼生をパックンと食べる。ウミヘビ、アンコウ、アワビ、タツノオトシゴが泳ぐ海は現代の海のようだが、あれ?カンブリア紀バージェス頁岩のオパビニアみたいな生物もちらりと見える。古生代の海と現代の海が混在している不思議な世界である。化石好きの子供にはたまらないだろうな、という気がする。ところで、ポニョは小さい妹たちに「バイバーイ」と言って、クラゲと遊ぶ。フジモトに見つからないように冒険してみるつもりのようだ。小さなクラゲの中で眠ったポニョ。月の光に魅かれるように親クラゲが子クラゲを次第に海の上に運んで行く。
宗介は「先生、ダメっていうかな」と心配になり、木の下にバケツを隠し、ヤツデの葉でふたをします。保育園の玄関で先生に挨拶。そこで最初に宗介に声をかけてくるのはクミコちゃんです。ピンクのリボンをつけ、買ってもらったばかりだという青いワンピースを自慢する。別の女の子（カレンという名前らしい）も「遊ぼう」と言いますが、宗介は「忙しいの」と断ります。宗介は女の子に人気があるようです。
リサが宗介を探していますが、宗介はバケツを持って海辺の岩陰に隠れます。岩の表面ではたくさんのフナムシが動きます。宗介がポニョに守ってあげると約束すると、ポニョは初めて言葉を話します。
車で帰宅するリサと宗介。ソフトクリームを買ってもらったものの、宗介は気の抜けた廃人同然で、目に力がありません。リサは「運命ってあるんだよ。ポニョは海へ帰ったんだ。元気を出しな。今日は（夫の）コーイチが帰って来る日だよ」と話します。リサ・カーのナンバーは333だ。
泡に閉じ込められたポニョの周囲に妹たちが集まり、泡をみんなで溶かしてしまいます。ポニョは半魚人になり、「ソースケのとこへ行く」と行動開始。ポニョは結界に穴を開きます。秘密の部屋も開いてしまい、井戸の水も海水に混じってしまいます。さらにポニョは少女に変容し、まるでワルキューレの騎行のような音楽をバックに海上へ突出します。妹たちは光になり、魚になり、海になります。このエネルギーは激しく、人間の社会では海の大きな変化となり、津波となります。小金井丸では無線もレーダーも突然きかなくなります。
少女が海に落下する。すると半魚人に変容。家の前に転げるバケツ、それを拾って海から上がって来る半魚人のポニョ。リサが迎えにいこうとする脇をすりぬけて、宗介に抱きついたポニョは、少女に変わっていました。リサは「ソースケ、知ってる子なの？」。宗介「ポニョ？」、ポニョ「うん、ポニョだよ」、宗介「リサ。ポニョが女の子になって戻ってきた！」。いつのまにか集まったポニョの妹たちが祝います。ポニョは宣言します、「ソースケんとこへ来た！」。
「ポニョ、上々だよ」。「ジョージョー？」「うん、上々」「ジョージョー、ジョージョー！」。
ポニョは若妻にサンドイッチも渡します。「おっぱいだよ！」と。船の夫は使い残りだけれどとローソクをくれました。赤ン坊が泣いたとき、半魚人になったポニョが顔を押し付けると赤ん坊は笑い出します。
車椅子が並んで、洗濯物がひるがえる町は完全に海の底。海底ステーション（巨大クラゲだそうです）のなかにひまわりの家があります。老人たちもこの中にいますが、みんな車椅子でなく、自分の足で歩いています。老人たちの会話は「あの世もいいわね」「あの世なの？」「竜宮城だと思ってたの？！」。
グランマンマーレがポニョと宗介に話しかけます。ポニョは魔法のふたを開けてしまいました、人間になりたいと言うけれど、ポニョの正体が半魚人でもいいですか？ ボク、おサカナのポニョも半魚人のポニョも、人間のポニョも好き。ＢＧＭはクライスラーの「愛の喜び」を思わせる旋律です。マンマ「宗介さんが身元引受人になってくれます。人間になったら魔法を捨てなければいけませんよ」。ポニョは承知します。するとマンマーレは手のひらを握り、ポニョを泡のなかにとじこめました。そして、「この泡にキスしてください。（そうすれば）ポニョは５歳の女の子になります」と宗介に言います。グランマンマーレは「みなさん、世界のほころびは閉じられました」と宣言します。老人たちは宗介に抱きつきます。